學小提琴是為了什么？有的人說是為了考級，有人則是為了升學，也有的是為了炫技，還有的是為了讓自己有陪伴終身的興趣愛好。其實，學習小提琴，不用考慮這么多，開心就好，因此有著東西顯得不那么重要。

一、級別不重要

很多人一提到學琴的，首先一句話就是問“幾級啊?”還有的人覺得9級的人一定比8級的水平高。與其問這些還不問“跟誰學的”和“從幾歲學的”。

因為業余4級程度的人練兩個月也能拉6級的曲子，所以級別只能說明擁有這個級別的人曾經熟練演奏過這些些曲子。這個和英語的級別是完全不一樣的，英語的4級到6級差別挺大，但樂器的4級到6級差距太小了。

要明白以下幾點：

(1)不要把過多時間用在只練考級曲子，這樣容易“偏食”。

(2)考級只是通過給自己定目標來勉勵自己的一種方式，而不是為了滿足虛榮心。

(3)不要僅僅為了考級而練琴。既然國內文化課教育已經是應試教育了，所以請盡量別讓學琴教育變成“應級教育” 。

一個真正把拉琴當成享受的人是不會在乎自己有沒有幾級證書的。所以一切都應該從興趣出發，熱愛音樂的不考也無妨，不熱愛音樂的考了也白考。

二、難度不重要

很多國外的老師認為“中國孩子技巧夠，但缺音樂。”許多聽眾與其說是聽演奏，不如說是看雜耍更恰當。在他們眼中只有力度和速度，而情緒、色彩、對比等卻全然不知。

也有很多琴友認為自己會拉《流浪者之歌》，《門德爾松E小調協奏曲 》或者《梁祝》等等，就認為自己一定到了相當專業的高度，實際并非一定如此。不否認技巧的重要性，但要想想，比如“這首曲子我能拉，呂思清也能拉，但為什么人家能拿帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，而我練得再熟也不能?差在哪里?”

音樂注重的是表達情感，而不是單純的把曲子演奏出來就行，更不是單純的炫技。既然到了這個程度，那么單單把譜面上所有的表情處理好，就已經很不容易了，更何況這個階段的曲子要求演奏者需要有一定的樂感積累和大量基本功的訓練做基礎才行。

拉琴和我們上網打字不同。正式演出時，哪怕錯幾個音，但只要情緒飽滿的小曲子就遠勝過沒錯音但缺乏感染力的大曲子。

三、時間不重要

有些琴友總以為每天悶在琴房里硬練的時間越長越好，其實不然。不是每個人每天都在琴房悶足10個小時就一定能成為小提琴家的。音樂需要一定的內涵，其靈魂就是演奏者豐富感情積淀的一種宣泄。每天單純的硬練，哪怕練法很正確，最多也只是在純粹的練技巧，而并不能對“音樂”有太大幫助。

小提琴大師海菲茲曾說過：如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什么進步?！【毲贂r間的長短取決于個人，不能強迫自己去長時間練習，練了一段時間必須休息一下?！《灰晃兜母思移磿r間、硬練、就無疑于“題海戰術”。

四、學歷和級別不重要

無論在哪，不管是自學還是參加培訓班。培訓班通常每周一次專業課，所有絕大部分時間都要自己勤奮努力地鉆研。如果想真正投身在這個事業里，就需要每天腦子里裝的都是它，要對它絕對專一才行。

學院畢業的不都是提琴家，自學出來的也不全是業余，高手在民間有木有，民間臥虎藏龍的人不少，對音樂的理解絲毫不比科班出身的差。所以要端正學音樂的態度，熱愛、天賦、勤奮這些才最重要，要看個人，而不是看出身。

五、結果不重要

學音樂的人很多，但不是每個人都能成“家”的，只要自己努力學習和練習過就不用后悔了。不要把目標定得不適合自己，也不要盲目與別人攀比，因為那樣的結果只會把自己弄得很累，而且還會產生不良情緒。

學音樂最主要的目的是通過學會享受藝術從而享受生活，還有得到通過練琴培養出來的獨立自主的精神和毅力等等。但無論為了什么而學、學成什么樣了，都不要做級別和虛榮心的奴隸。

六、交流很重要

藝術貴在交流，只有交流才有提高。交流是無處不在的，比如看別人的演奏、與人聊天等等。有的琴友性格過于內向，不善與別人交流。比如來個琴友說“你也來演奏一曲大家欣賞一下吧?”自己就不敢或不愿意拉了。一怕比自己水平低的說自己“顯擺”，又怕比自己水平高說“差勁”，想得越多，給自己設下的障礙就越多。

七、興趣很重要

新手剛開始的時候就是一張白紙，要培養好這個時期的基礎和興趣。