大提琴屬于中低音提琴，其音色渾厚飽滿，對于抒情類型的旋律和節奏，具有獨特的表現性。但是，由于大提琴本身屬于一種體積較大的樂器，琴弦粗、音無品位、指板長，對于演奏者來說，若想充分發揮出大提琴演奏的藝術表現力，具有一定的難度。因此，本文對大提琴演奏中藝術表現力的培養進行研究，具有鮮明的現實意義。

一、大提琴演奏中藝術表現力存在的問題

大提琴演奏者若想成為一名真正的藝術表演者，不僅需要有精湛純熟的技術，同時還要有良好的音樂藝術表現力。但是，大提琴演奏者的學習及培養工作中，大部分的教學工作及演奏方式，都受到了多種因素的限制，進而影響到了培養目標的實現。比如，演奏者本身的文化素養問題、演奏技術問題及實踐經驗缺失等問題，都會影響到大提琴演奏中的藝術表現力。因此，無論是在演奏者培養教育還是實際的大提琴演奏中，都要通過長期磨合的方式，使他們充分地掌握演奏的本質，才能提升演奏技巧和藝術表現力。

二、大提琴演奏中的藝術表現力提升的意義

音樂是一種語言，這種語言不僅能夠讓人們的思想和情感得到熏陶，同時還能夠將人們帶領到一個更加豐富和自由的藝術空間當中。當代社會中，人們在生活、學習及工作的各個方面都面臨著巨大的壓力，通過欣賞藝術和表達藝術等方式能夠讓人們的身心都回歸平靜。大提琴演奏中藝術表現力就能夠起到這一效果，演奏者將蘊含在音樂作品中的情感都表達出來，可以幫助聽眾和創作者搭建聯系的通道。因此，大提琴演奏不僅要有高超的技巧，同時也要有良好的音樂表現力和表演能力，這樣才能演奏出更好的音樂作品，以此傳達出大提琴演奏作品中的音樂藝術價值。

三、大提琴演奏中藝術表現力的培養方式

（一）演奏技巧層面

1.控制呼吸節奏

呼吸不僅對于歌唱者十分重要，對于大提琴的演奏也尤為關鍵。作為大提琴的演奏者，在演奏訓練中要注重對呼吸的控制，同時也要學會利用呼吸。當大提琴演奏者進入到樂曲當中之后，他們的情感也會隨著喜怒哀樂的變化而發生相應的變化。呼吸有輕重緩急，而樂器的演奏也會隨之產生輕重緩急的變化。在大提琴演奏中，藝術作品的表現力會跟隨著樂器的演奏有意識地進行調整，以達到隨意呼吸的效果，這種呼吸節奏的控制方法即為氣息控制原則。

2.調整演奏層次

大提琴演奏中，層次的變化主要是通過節奏、音色、速度和力度等表現出來的。在演奏過程中，若想增強藝術表現力，就需要通過對上述幾種要素進行控制。以節奏為例，節奏與音準共同構成了音樂作品的骨架，不準確的節奏和錯誤的節奏都是無法表達出大提琴演奏藝術表現力的。在以往的演奏過程中，受到多種因素和條件的限制，對于演奏者的節奏控制沒有進行嚴格要求，在這種情況下，演奏者往往對于節奏出現理解不到位的情況。久而久之，最終形成了不好的習慣及意識。比如，對于八分附點音符和十六分音符會錯誤地演奏了三連音的節奏。這種問題如果不能得到及時糾正，就會使得最終呈現出的作品出現嚴重的偏差。再比如，在演奏中，演奏者彈奏的力度也會對作品的效果和審美藝術表現力產生影響。力度記號是音樂中表現不同強弱和緊張度的標志，在日常演奏中，大提琴演奏者要通過反復強化訓練的方式理解記號的含義，并準確地進行演奏。

3.句讀休止美感

對于一些初學者和經驗不足的大提琴演奏者來說，在大提琴演奏中，往往會過于追求演奏的速度和響度，因此會忽視其中極具生命力的休止與句讀。在音樂作品當中，作曲家通常不會給出明確的分句或者段落，因此，需要演奏者在演奏練習的過程中根據自己對于音樂的理解，將音樂作品劃分為不同的篇章節奏，在其中增加輕重緩急不同的節奏。這種方法有利于在演奏的同時，在頭腦中形成具體的音樂形象，并對一些不合理的地方進行修改和調整，以達到最佳的演奏效果。

（二）藝術素養方面

1.理解音樂作品

因為大提琴演奏的音樂作品有一定的抽象性，所以，若想達到預期的演奏效果，就需要充分地發揮出自己的想象力與理解力，并對自己演奏的音樂作品進行充分且全面的認知和理解。比如，大提琴演奏者在演奏《洛可可主題變奏曲》時，就要從音樂作品的創作背景方面著手，加強對音樂創作背后故事的理解。通過了解作者的生平經歷，

更有利于他們在創作的過程中體會到作者融入到作品中的情感、態度和思想，找到演奏技巧和情感表達的契合點，進而更有效地向聽眾們傳達出作品的藝術情感價值，將音樂中的情感通過自己的音樂表現手法更全面地展示在大眾面前，通過合理地把控節奏從而讓情感在演奏的高潮得以宣泄。

2.提高藝術修養

對于演奏者來說，若想在大提琴演奏中有良好的藝術表現力，就要不斷地提升自身的藝術修養和文化修養。為了提升藝術文化修養，采取的方式就是積累更多的演奏經驗，進而讓自己的表演更加成熟，藝術表現力更優秀。音樂是搭建在人和人之間的橋梁，不同國家、不同地區、不同民族、不同文化背景，甚至是不同歷史時期的人們，

都可以通過相同的音樂藝術作品而獲得情感上的共鳴。因此，若想真正成為一名大提琴表演藝術家，就要表現出自身對于文化的多樣性和豐富性感悟，利用業余時間從不同文化形式、不同藝術種類當中吸取養分，最終外化成為自己的審美體驗，提升藝術文化修養。

3.加深作品分析

在大提琴演奏中，演奏者需要以純熟精湛的演奏技術將音樂作品中蘊藏的文學底蘊充分地表達出來。這種表現要求作者加深對作品的理解，同時還要從文學性和藝術性等方面對作品的內涵進行剖析與解讀。例如，在對一首音樂作品進行分析的過程中，需要充分地感受到音樂背景及情感的表達方式，這種表達能夠打破時間與空間的界限，使音樂作品穿過不同的時空，使聽眾們感受到其中蘊含的時代力量和藝術價值。

4.內外情感融合

不同的情感需要借助不同的情緒進行表達，對于大提琴演奏者來說，若想通過音樂演奏表現自己的情感，就要從內部和外部兩個不同的方面將音樂作品作為一種重要的工具。

例如，在情感內外融合的過程中，大提琴演奏者可以借助自己的肢體語言和面部表情，以便在演奏的過程中表達出自己的情緒，進而達到帶動聽眾情緒的效果。這種方法同樣可以將自己所掌握的演奏技巧充分地發揮出來，更好地帶動聽眾沉浸在音樂作品所創造的空間當中。雖然與舞蹈表現形式和歌唱表現形式有所不同，大提琴演奏不能通過自己的語言和夸張的動作進行表達，但是演奏者整體的形體和內在情感相互碰撞，都可以使聽眾們受到深刻的感染。

四、總結

綜上所述，大提琴演奏具有鮮明的藝術表現力和創造性，因此，對于演奏者來說，不僅要提升自身的基本演奏技巧，同時還要增強對音樂、對樂器的感悟和體會，在演奏的過程中，能夠充分地發揮出自身對于音樂的感知，加深對作品的分析和理解，以內外情感融合的方式豐富自身的內心情感體驗，不斷地認識音樂并逐漸懂得音樂的內涵。