摘要：大提琴音色是音樂表現的基礎，奏出干凈、飽滿、平衡、富有表現力的聲音是大提琴演奏者必備的素質。要發出好的聲音有多方面因素，而正確的、符合自然規律的握弓方法和力量的使用尤為重要。發音的三大要素即接觸點、弓壓和弓速的關系是發音的關鍵。平穩換弓是保證音樂流暢性不被破壞的前提，正確地使用弓法確保音樂風格的把握。

音色是一切音樂表現的基礎。大提琴是弓弦類樂器的一種，利用其演奏出豐富多彩的聲音是每個演奏者的理想，也是每個演奏者應該掌握的技能。提高藝術的聲音技巧是永無止境的過程。聲音不是演奏家天生的素質，它是訓練出來的。那么如何訓練出干凈、飽滿、均勻、富有表現力的聲音呢？我想從以下幾個方面談談。

一、正確的握弓方法和力量的使用是至關重要的

握弓應當盡可能地符合自然規律，運弓也應盡可能地自然。具體方法如下：把右手放松下垂，然后把手自然地放到弓桿上。拇指彎曲地放在馬尾箱的犄角上，指甲可以接觸到弓桿；中指指尖的一半放在金屬圈上，另一半放在弓毛上，第一關節伸直，使關節不僅能接觸到金屬圈和弓毛，同時也能接觸到弓桿；食指垂直地放到弓桿上，第一關節內側彎曲處觸弓；無名指應較直地靠在馬尾箱上；小指應自然地放在馬尾箱小圓點的上方。現在有很多人認為大提琴、小提琴、中提琴包括低音提琴的握弓方法應該是相同的，小指應放在弓桿的上端。

其實不然，或許小提琴可以這樣做，可大提琴不可以這樣做，這是弓子重量和演奏方式的不同決定的。演奏大提琴在握弓時，手要形成一個空心的拱形，這是很重要的。我們可以把它看作是足以承受肩和手臂重量的彈簧。它又相當于一個避震器，有足夠的柔韌性使整個手臂的動作取得協調。另外很重要的一點是拇指要彎曲放松，因為手的任何部分特別是拇指如果緊張僵硬的話，就會給演奏者造成障礙，無法做出平穩流暢的換弓。

關于力量的使用，我們經常說放松，放松的目的是使力量通行無阻。右手及整個手臂是一個整體，力量通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再由弓子到達弦上，如果任何一個部位緊張，就會阻礙力的運行，影響力的傳遞。但是太放松也是不可取的，因為太放松就是一種休息的狀態，同樣不能把力很好地傳遞到位。最好的方法是在不影響力的運行的前提下，有張有弛，有緊有松。但是不同的弓段力量是不同的，弓尖的壓力較弱，所以我們必須做一些調整。我們應注意到弓子的彈性，也應感受到弓子的彈性。在教學的過程當中，應該幫助學生找到必要的感覺，通過調整肘部的高度來感覺手臂的重量與聲音的關系。正確理解力的使用是演奏出美的音色的前提和基礎。

二、運弓對音色的影響

大提琴是件歌唱性的樂器，作為教師應從學生的第一弓開始就要強調音的質量。我們必須訓練學生的耳朵使之具備辨別音質的敏感性。

了解發音的三大要素：接觸點、弓壓、弓速。所謂接觸點，簡單地說就是演奏時弓子與琴弦摩擦的位置。接觸點是相對固定而不是絕對固定的。我們在演奏空弦或同把位內的音時，接觸點是要固定的，如果這時不能控制接觸點而使弓子在運行中上下滑動，就會影響琴弦充分地振動從而發出刺耳的噪音。然而接觸點不是一成不變的，當演奏較細的弦或較高把位時，接觸點要靠近琴碼，演奏強樂句時，接觸點也應靠近琴碼。只有作品做輕柔、暗淡的處理時，接觸點才可以靠近指板或完全在指板上演奏。現在大多數學生不能靠近琴碼演奏，這是很嚴重的問題，作為老師應嚴格要求學生，從空弦練起，熟練掌握接觸點的變化，這對音色和音樂表現都大有益處。

這里有必要再談一談弓子方向的問題。正確的弓子方向是保證聲音純正、干凈的必要條件。弓子與琴弦應保持垂直，無論是在哪個弓段都應如此。因為只有當弓子與琴弦垂直時，弦才能產生充分的振動，從而發出優美悅耳的聲音；反之，如果弓子與琴弦不能垂直，則在演奏過程中會使弓子下滑，影響弓子與弦的振動而發出噪音。

正確掌握運弓方向可以做以下練習：將弓尖放到D弦上，用左手穩固地握住弓尖并注意弓子與琴弦垂直。右手沿著弓桿，按照下弓、上弓的方向移動，如同在軌道上，

手指保持不動，反復做此動作練習，使手臂習慣于這種運弓的方向，然后在其它弦上做相同的練習，時刻注意弓子與琴弦的垂直角度。經過長期反復地練習，來掌握每根弦的不同運弓方向。只有當弓子與琴弦垂直運行時產生規則振動而發出悅耳的聲音才是運弓動作的最終目的。

三、均衡的發音需掌握弓速與弓壓的關系

這一點非常重要。我們在演奏時要做到弓子各個部位的聲音保持平衡而且有張力，就必須充分了解手臂的力量與弓速及弓壓的關系。一般說來，運弓速度越快，力量也應越大，聲音也就越強；反之，弓速慢，力量也小，聲音就會弱。其實弓速與弓壓不是一個孤立的問題，它還和接觸點密切相關。比如說接觸點在靠近琴碼的位置運弓時，即使弓速很慢，也要用較大的力量，因為靠近琴碼的位置琴弦張力最大，不容易振動，而靠近指板的位置琴弦張力較小，容易振動。因此，接觸點在靠近指板的位置演奏時，即使弓速快，也不需要很大的壓力，演奏者應經常做慢長弓的訓練，它是控制運弓和音色的必要手段。具體方法是：先在空弦上練習，然后用音階練習，靠近琴碼，較大的壓力，緩慢地運弓，仔細去聽辨聲音質量，然后對聲音加以分析，及時調整弓子的速度和壓力，從而達到滿意的聲音。

為了平衡全弓的音量，還要注意的一點是弓速與弓子分配的問題。在教學中筆者發現有很多學生演奏時會很累，手臂很疼痛，聲音也不好，原因就是弓速與弓子分配的關系掌握得不夠好。通常在演奏時，弓子的各個部位所達的速度應是不同的。在弓根演奏時，弓子的速度應快些，避免聲音太燥；在弓尖演奏時，弓子的速度也應稍快些，而且還要適當加些弓壓；只有中弓演奏時弓速可以稍慢些。我們在演奏的過程中要隨時調整接觸點、弓速及弓壓的平衡，運弓的過程中，我們應遵循的原則是強而不燥，弱而不虛。

四、平穩換弓

平穩換弓（特別是在弓根）對聲音的平衡起著重要的作用。多數情況下，我們要求換弓沒有痕跡，是為了保證音樂流暢連貫的發音不被破壞。換弓前須做好減弓速減弓壓的準備。在上弓接近弓根時，手臂要平穩地向上運弓。我們要用最小的動作進行平穩換弓，要發揮食指的柔韌性，鍛煉對這個關節起落動作的控制能力，因為這個關節是運弓的先導。同時心理要提前做準備，弓子與弦必須保持垂直，才能做到換弓沒有雜音、沒有痕跡。

五、弓法對音色的影響

所謂弓法，主要指的是拉奏的方法。當我們為作品選擇弓法時，由于每個人對作品內容及風格的理解不同，會出現各種不同的觀點。所以弦樂器的弓法不是絕對唯一的。但是我們所選定的弓法，應該是最能準確地表達音樂內容，而又最簡便、最順手、最習慣的弓法。因此，要想選定較科學的弓法，我們首先要熟練掌握以下幾種基本弓法的演奏方法。

1.分弓

分弓應該是我們最早接觸到的，一弓一個音的弓法叫分弓。演奏分弓時弓子要緊緊貼弦，上弓和下弓要做到平衡，每個弓段都應如此。雖然演奏這種弓法時整個下臂很結實，但我們還是應盡可能避免僵硬和緊張的感覺。通常，演奏較強音我們用弓根開始，演奏較輕巧或弱音要用弓尖部分。因為弓根較笨拙，不能演奏得太快，所以我們用中弓演奏較快的部分。

2.連弓

一弓內出現兩個或兩個以上的音叫連弓。連弓可以把較長或較短時值的音符連在一起。連弓和分弓比較，首先是音量上有差別，同樣的時值，同樣數量的音符，用連弓演奏，比用分弓演奏要弱。連弓最容易出現的問題就是“不連”。有的學生在左手換指或串把時，無形中影響了運弓。右手運弓要積極，在沒有特殊標記的情況下，不要有任何停頓。連弓應具有流暢、平穩、抒情、悠揚等性質，例如大提琴曲《天鵝》就要求我們演奏出這樣的特點。

3.頓弓

頓弓分為分頓弓和連頓弓兩種。分頓弓是音與音之間要有很短暫的休止的一種弓法。頓弓是由分弓發展而來的，弓子不能離開琴弦，在運弓的瞬間使各音之間斷開。頓弓比分弓斷的效果更加明顯，聲音也更干凈。

連頓弓是一弓內多個音的頓弓。這種弓法較難掌握，在獨奏中運用較常見。演奏連頓弓時，拇指與食指的相互作用非常重要。我們可以通過音階來練習這種弓法，由慢到快，停得要非常干凈，象剎車一樣。如《洛卡泰里奏鳴曲》中，幾乎一個樂章都是這種弓法，這是很有藝術表現力的一種演奏方法。

4.跳弓

跳弓可分為離弦跳弓和不離弦跳弓兩種。第一，離弦跳弓是基本弓法中很重要的一種弓法。大提琴的弓子是解放的，它不像二胡的弓子在兩根弦之間那樣跳弓很難做。我們可以先做拍皮球的動作，然后再加上左右的動作，一定要在弓子落穩的時候再加左右動作。這個控制是很難的，接觸點要固定，弓子也不能跳得太高，弓子跳的高度與左右的配合相當重要。第二，不離弦跳弓是一種快速的分弓。利用弓子本身的彈性，當然弓子不能跳得太高，如果跳得太高會影響速度，而且影響聲音的清晰度。弓子要貼著弦，同樣要控制好接觸點和弓子方向，胳膊動作要小。《鮑斯特列姆練習曲》第五冊第八課就是這種弓法的練習。

左手技術對音色也是有影響的。很多人認為音色只是右手的問題，其實不然。左手的觸弦、抬下指、換把及揉弦等都對音色有很大的影響。初學者易犯兩種錯誤：一種是拇指與其它四個手指太緊張，造成手指活動困難，影響快速進行的旋律及揉弦；另一種是手指過于放松，按不住弦，影響音準，快速音也不干凈、不清楚，從而影響了聲音。另外在換把時手的運動應是平的，而不是跳躍的。換把時左右手要相互配合，提前做準備，否則會出現不自然滑音和音不準的現象，這都會影響音樂完整性和表現性。

正因為我們可以通過大提琴獨特的音色來表達各種音樂色彩及復雜的情感活動，所以，具有良好的、富有表現力的音色成了大提琴演奏者永無止境的追求。