大提琴揉弦機理研究 blues ? 2020年7月11日 am11:16 ? 學習技巧 ? 閱讀 1896 大提琴演奏時的揉弦是一項極為重要的技巧，本文試從生理運動的竅門和物理運動的關系，以及揉弦的作用和運用等方面，加以扼要論述。 ? ? ?一、揉弦基本原理與訓練 ? ? 大提琴揉弦的方法是小臂帶動手指。有些拉弦樂器可以有兩、三種揉弦方法，大提琴則只此一種。這是由于大提琴的體積大、音的把位寬、演奏的方式不同而決定的。因此，禁止那些用手腕帶動手指或者用手臂做出痙攣動作。必須認識到，大提琴揉弦和手指按弦有兩個不同方向的力，手指按弦屬縱向力，而揉弦屬橫向力。如果運用不好，則會給演奏帶來很大麻煩。對初學者或者搞專業的學生，必須弄通它的原理。首先是弄清兩個力的分工，即借一個力(縱向力)，用一個力(橫向力)?？v向力是靠手指的抬指、落指做出來的。無論那一個手指在弦上，都必須作為手臂的支撐點，使手臂放松，同時也使手臂放松的自然重量落在手指肚上。只有小臂放松才能用小臂去做揉弦的橫向動作，并且使手臂和手指做到相輔而行。 ? ? 揉弦的訓練方法是先從左手的中指開始。例如；按好A弦上的C，音，當弓子拉響時小臂帶動中指向低音方向倒下約45“角，然后再回到原位。注意絲毫不要超過原位，否則會使C`音偏高，造成音不準的現象。可以以小廣板速度練習(LARGHETTO)，每分鐘60拍，每拍中以一下一上作為一個單位。必須檢查聲音是否有幅動，是否把力點放在指肚上使手臂放松，是否用小臂帶動手指使幅動的節奏準確等等。練好以后，再繼續練習一拍兩個單位或者三個、四個、五個、六個、七個乃至八個單位為止。中指練好后可練習食指，再練習無名指，最后練習小指。可根據不同程度分別進行，從一把位到二、三、四把位，直到高把位的揉弦訓練。問題是，一把位揉好了不等于其它把位會揉弦，因為一把位離身體較近，手臂的角度較小，其它把位離身體逐漸改變角度。要了解，從肘到指尖如同有一個軸心，到其它把位揉弦時，一定要學會軸心移動，使手臂的肌肉適應每個把位的角度和感覺。因此，必須一個把位一個把位地練習，求得初步掌握，然后結合練習曲、音樂小品等進行組裝。其余的問題，要選用一些針對性的樂曲加以練習，直到掌握。 ? ? 二、揉弦中的起動和貫力 ? ? 只懂得揉弦的基本方法是遠遠不夠的，這僅是一個初步引導。為認清和掌握手臂肌肉合理運動，達到合理分配，免走彎路，還需要在此基礎上進行更高一級的訓練。揉弦絕不是盲目地揉來揉去，而是由起動和貫力組成的，并且根據不同的音樂表現需要加以變化。 ? ?1.起動與貫力概念? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?起動和貫力是物理學名詞，用來說明物理現象。我們在生活、勞動中經常遇到并使用，只是沒有把它同拉琴聯系起來。在學習大提琴方面，每一點進步，都要花費很長時間。如果我們在教學中能夠通過物理、三角、幾何等方面去研究分析疑難問題，便會科學地節省時間。特別是在基本功方面，好像建筑中的鋼筋水泥，缺少它是蓋不成高樓大廈的。物理學告訴我們；“一個物體受到另一個物體的作用，就產生貫力?！比巛p便的車輪子，用手撥一下定會轉動起來。撥的力量大一些，它就多轉幾圈;撥的力量小一些，它就少轉幾圈。又如用白鋼片做的尺，把它的一端放在桌子邊上用手壓住，另一端露在空間，再用另一只手去撥一下便產生震動，直到貫力結束為止。我們學會運用這種起動和貫力，定能使演奏輕松自然。音樂特別需要這樣基于科學原理的技巧，用以表達音符的主次和強烈的節奏感，揭示音樂的思想感情。 ? ? 2. 起動與貫力的運用音樂是由高低、長短不同的音符在節奏、速度和力度上加以組合而成的。大提琴揉弦必須在一定的速度內去刻畫每一個音符，并且突出它的節奏感和強弱變化，從而塑造出生動的音樂形象。盡管每個音符在作曲家的筆下都很重要，但節奏會使音符產生活力，而揉弦更使它錦上添花。例如于節拍是。強、弱”循環，呼34節拍是“強、弱、弱，循環;是“強、弱、次強、弱”循環，這其中強拍一定作為揉弦的起動音，而弱拍自然是利用貫力便可以了。它們經常是連貫的，不能每一個音符都起動一下，否則會感覺音樂不連貫。(當然，音樂是千變萬化的，這里不包括個別音樂處理和特殊音樂風格演奏)。從一個強拍起動后到下個強拍或次強拍音之前，中間無論有幾個音符或長音符，一般都要利用起動后的貫力來做揉弦處理。如果音樂從弱拍開始，也應該做揉弦的起動，待到強拍時再做一個大的起動，突出它的強音。這種效果當然還得靠右手的弓子和左手的揉弦配合，缺一不可。為使音樂保持完整，揉弦保持連貫，除學會手指本身做起動外，還要學會利用抬指、落指(換指)做起動，以及借助于串把做起動。 ? ? 三、揉弦的功能作用 ? ? 在化學反應中，兩種以上不同元素在一定條件作用下發生變化，產生新的物質。大提琴演奏中，除右手需要掌握發音三要素即要重量、速度、接觸點外，左手則需掌握抬指、落指、串把、揉弦。這些技術如果配合作用掌握得好，就會產生音色明亮效果，還能使音量加大，音色加寬。 ? ?1.揉弦對音色的作用 ? ?學習揉弦之前，左手按弦的力量往往不夠平均，使音色不明亮，顆粒性不清楚。當學會抬、落指的技巧后，手指肌能逐漸產生彈性，音色變得干凈、清晰了，相繼再學會揉弦技巧時，就會感到音色變得明亮了。揉弦能使手指保持按弦的音量，使所按的音與指板產生應力與琴成為一體，通過琴弦震動，手指所按的音至琴碼間的弦長產生音高，再通過琴碼的震動，傳導到琴的面板、音柱、背板，隨即產生共鳴，音色變亮了，加之揉弦的幅動，使音色變柔和了。這就好像電話線被接通了一樣。這一切說明我們既要求生理運動的科學性，還應符合物理運動的規律性。 ? ?2.揉弦對音量的作用 ? ?由于揉弦不停地幅動著，便產生了波形震動，向空間的四周放射著。我們可以做個物理實驗；用一個盆盛滿水，另用一個小物體向水中心投去，水面立即產生小波浪，波向四周，隨后盆的四周流出水。倘若改用一個較大物體投進水中心，則會產生較大波浪，最后流出更多的水。揉弦時的手指好似投向水面的物體一樣，使聲音產生波浪形的震動，這一高一低的波動音量有一種膨脹感覺。其實就是這種膨脹使音量加大，同時幅動也使音色加寬。演奏強音時揉弦的幅度要大，演奏弱音時揉弦的幅度要小;演奏漸強時揉弦幅度由小漸大，演奏漸弱時揉弦幅度由大漸小。 ? ? 四、 揉弦中力的統一與平衡 我們在掌握揉弦方法時，應該明顯感覺到手指觸弦的重量。這個重量不包括拇指和其它四個指捏弦的力，而是手臂的自然重量落在手指肚上的力，即摟弦的力。因此，需要把左手的幾種演奏技術統一起來，規范起來。如落指，應使每一瞬間的敲擊都達到揉弦時所保持的重量;串把時也須保持這種重量?？墒怯捎谏項l件原由，我們的左手手指既不一樣長又不一樣粗，一般是一、二指好一些，無名指不太靈活，小指又太軟弱。演奏時小指常常改變形狀，同時影響手型和手臂的演奏姿勢，導致音高不準、音色不統一、更難以進一步很好學習揉弦。我們必須講究手型，并且訓練手指的肌能和彈性，使每個手指都能獨立運動。只有這樣，才能成為手臂的支點。 ? ? 什么叫支點?可以舉個簡單例子。如花樣滑冰運動員用一只腳在冰上滑行，而另一只腳和手卻在空間做運動，那么在冰上的這只腳就是支點。它支掌著整個身體的重量，控制身體的平衡。我們的左手手指演奏時正需要用這種感覺去做手臂的支撐點。只有這樣，才能使手臂放松，以便更好運用串把、揉弦等技巧。相反，我們也可以用揉弦的感覺，把力統一在平衡的支點上，因為這樣不僅使你的演奏能力提高，也使大提琴的音色統一，更使你在演奏時獲得一定的把握性。 ? ? ?總之，揉弦是小臂帶動手指。揉弦和按弦是兩個不同方向的力，即縱向力和橫向力以及在音樂表現中揉弦的起動和貫力。倘若從理論上明了并從科學角度上掌握這種力而不走彎路，則可以節省幾年甚至更多時間學會這些記憶。 原創文章，作者：blues，如若轉載，請注明出處：http://m.xrpack.com.cn/2392.html 贊 (2) blues 0 0 生成分享圖片 掃碼分享到微信 一個合格的小提琴老師必備哪些知識？ « 上一篇 2020年7月11日 am11:00 談談小提琴的銀弦 下一篇 » 2020年7月11日 am11:22 相關推薦小提琴的持弓要點和運弓練習小提琴顫音該如何練習關于大提琴音準教學及右手運弓的思考淺談大提琴演奏中揉弦技巧的應用與訓練提高小提琴音質的7個調整技巧學習大提琴，基礎訓練很重要北京大提琴老師，中央音樂學院教授呂杰小提琴練習方式不對，等于每天在鞏固你的錯誤小提琴初學者一天應練習幾個小時？給要學小提琴的朋友們五個忠告 發表評論 取消回復請登錄后評論...登錄后才能評論
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