不知道有沒有人注意到呼吸對于小提琴演奏的作用？很多認為呼吸是無意識的、是不由自主的，于演奏幾乎沒有任何關系，真的是那樣嗎？
從科學的角度來說，呼吸對于鎮靜神經、保持注意力、緩解導致疼痛甚至受傷的肌肉緊張是必不可少的。你有節奏的呼吸對于提供長時間排練周和表演所需的能量和耐力也是必不可少的。小提琴演奏者，要學會從這些自然的方法中受益，這些自然的方法，可以讓你的身體保持持續的，有節奏的呼吸，這對健康的音樂是必不可少的。

一、保持自然呼吸
如果你有意識地在打球時屏住呼吸，那么你一定要改變這個習慣。與其集中精力呼吸，或者做一些特定的練習，不如順其自然。科學家亞歷山大認為最好的呼吸方法是身體在最小的干擾下采用的呼吸方法。換句話說，保持身體自然的呼吸節奏、深度和節奏是最好的。這個想法為下面描述的呼吸功和練習創造了良好的基礎。
下一次你練習音階或是背誦的曲子時，把注意力放在你演奏時的呼吸上，讓自己放松到自然的呼吸節奏。練習時你做得越多，如果你注意到你的呼吸很短、很淺或完全被憋住時，就越容易重新集中注意力。
二、進行基于呼吸的運動
拉小提琴是一種整體的身體體驗，它涉及到整個身體，以及你的思想和情感。保持身體健康、體形和柔韌性，增強你的運動，而這種形式的運動比其他運動更強調呼吸。
強調呼吸重要性的練習包括瑜伽、普拉提和太極拳。通過在音樂室外利用這些練習形式，當你的樂器在手的時候，你將從“墊子上”獲得它們的好處。
三、照照鏡子
希望你的音樂練習空間里有一面鏡子，可以讓你在演奏時視覺檢查你身體的排列和技術。花點時間看看你自己，注意你是如何呼吸的。你也可以讓父母、朋友、音樂伙伴或你的指導老師在你演奏時給你反饋。
你是用鼻子呼吸還是用嘴呼吸？你屏住呼吸的時間比平時長嗎？如果是的話，記下間歇的大量吸入或呼出是否會使你的健康的打球姿勢偏離軌道？

四、使用音樂動力學作為你的呼吸指南
正如你所能想象的，你身體對動作和強度的要求與音律的波動有著直接的關系。因此，你的肌肉需要更少的氧氣來播放更慢、更安靜的音樂，它們需要更多的氧氣來獲得更快和更響亮的動力。讓你的呼吸遵循同樣的原則，當你需要更少的能量時變得更慢、更放松，當音樂需要你更多的時候變得更深、更頻繁。
另一個流行的音樂家的練習是哼唱一首曲子，看看你在哪里自然地呼吸。在音樂上方用撇號標記為“呼吸音”，然后看看在演奏時觀察這些相同的呼吸模式是否舒服——根據需要調整呼吸音。一些小提琴家使用有周期性高低的顫音來幫助他們調整呼吸。音樂和你身體的自然呼吸節奏的結合可以很好地協同工作。
五、遵循弓劃的物理原理
把弓移過琴弦的動作改變了你身體的位置和與小提琴的對齊。因此，一些表演者會相應地呼吸。要練習這一技巧，請選擇上下弓段較長的樂曲。
吸氣時向上鞠躬，感覺吸氣的動作是如何使你的胸腔擴張的，然后，反過來，抬高你的鎖骨和肩膀。然后，當遇到需要下弓的長通道時，做相反的動作；呼氣，觀察你收縮的肺如何將胸腔向內拉，降低你的鎖骨和肩膀。
對于大部分的人來是，還是最自然的呼吸練習效果最好，讓身體遵循自然的節奏，以及音樂中固有的節奏，來讓你的演奏變的穩定而優美。